“三”真是一个神奇的数字。

    它如同一种无声的秩序，在无数文章、自然现象、宗教象征与哲学结构中反复出现。

    仿佛宇宙自身就以“三”为基调，编织着万事万物存在的乐章、时间的乐章。

    而这乐章已经有一个名字了。

    它的名字和声音听起来就惊人的熟悉和优美，就像是……就像是贝多芬的《月光奏鸣曲》。

    当然，它原本不叫这个名字的，它的正式名称应该是：《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》。

    一首不多不少、恰好三个乐章的作品。

    第一乐章，adagiosostenuto，“延迟的柔板”。

    升c小调，2/2拍。

    那旋律就如同世界本该如此一般，缓慢地颤动或者哀叹。

    它不急躁地漂浮在夜色之上，带着月色的幽暗、深邃，忧郁而冥想，如同月光倒映在海面。

    又或者，那其实是海和岛，倒映在月光里。

    而这一乐章也是“月光”之名的由来。

    在德国诗人莱尔斯塔勃，形容其第一乐章“如瑞士琉森湖上的月光摇荡”后，大家便都这样叫它了。

    不过现在，我想大家都能明白。

    它其实是这场故事的“现在”。

    悲伤而忧郁的“现在”。

    毕竟，不论是、毛利兰，毛利小五郎，抑或是千叶若子或者浅井成实……

    那些如月光般轻摇的哀伤，实际上流淌在每一个人的心底。

    ……

    激烈！激烈！激烈！……

    这是唯一能够用来形容第三乐章的一个词。

    第三乐章像是彻底失控的风暴，prestoagitato，也就是“激烈的急板”。

    同样的升c小调，不过是4/4拍，而此时旋律已经不再像是轻声呢喃，而是高声呐喊。

    便为这一乐章“伴奏”。

    在这“激烈的急板”里，麻生圭二的钢琴声“困住”了每一个人——在那熊熊燃烧的宅邸里，他疾风骤雨般地“弹奏”。

    而联盟和gssra，那些留在“激烈的急板”里的人们，他们每个人都是贝多芬。

    他们便用自己的生命去“演奏”这场永不落幕的悲剧。

    为了在乐章终结之前，不让琴音中断。

    他们每个人都在抗争。

    ……

    而那被夹在悲伤与狂烈之间的，就是第二乐章。

    和升c小调不同的降d大调，3/4拍。

    短小轻快。

    它不像第一乐章那样沉重，也不像第三乐章那般激烈，就像它的名字一样——

    allegretto，小快板。

    它便是这悲伤和激烈、妥协与抗争、复仇与救赎之间的喘息。

    便是那“生”与“死”矛盾的“衔接”。

    无数命运之音将在这里汇聚、碰撞、试图寻找调和与突破的瞬间。

    现在——

    正是奏响“小快板”的时刻了。

    ……

    黄昏的光辉，就洒向整座宁静而又祥和的月影岛，为它披上一层温柔的金纱。

    在一路颠簸之后，油轮终于抵达了码头。

    孩子们的脸上都挂着晕船后的几分苍白。

    海上的风浪出奇的大，甚至，所有人都不得不在广播的要求下待在船舱里。

    不过，随着汽笛鸣响，船只靠岸，少年侦探团的孩子们，就带着一种逃出生天般的轻松与兴奋。

    他们一边欢呼，一边雀跃着冲出船舱。

    阿笠博士跟在他们后面。

    但是，当他从船舱走上甲板的瞬间，右手几乎是下意识地抬起，迅速按住了自己左腕上的装置。

    一抹幽幽的绿光，就在手表的镜面下轻轻一闪。

    tdd的现实稳定锚启动了。

    情况不对……非常不对。

    不，仅仅“不对”已不足以形容眼前所发生的事。

    在刚刚启动现实稳定锚那一刻，阿笠博士甚至都忘了注意身边的情况——

    因为tdd从未发出过如此高频、如此强烈的预警信号。

    阿笠博士内心已经紧张和沉重到了极点，他立刻就警惕起来。

    而且，他确信自己已经遭受了某种攻击。

    也许是来自宇宙本身，或者本身的攻击。

    因为只有这样程度的偏转，才能让他的tdd发出最高级别的报警。

    才能让面具在第一时间“失联”。

    是的，失联。

    现在，阿笠博士已经感受不到自己覆盖在面部上的“阿笠博士”了。

    现在那就只是一块单纯地承载了cyz效应的面具形材料。

    站在通往码头的舢板上，阿笠博士就将三个孩子护至身前。

    这是为了确保他们牢牢在自己眼皮底下不乱跑。

    当然，他也是带着一点借用孩子们的rsi异常的想法。

    阿笠博士要保证即使下一秒有什么“案件”发生，他们也能暂时是安全的。

    借着地势的高处，他的视线越过舢板，快速地扫视了一圈整个码头。

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