翌日。

    【梁周与铁板烤鱼】再次邀请了姐姐妹妹们组成的嘉宾阵容，携合作乐手、和声团，到京都体育场进行正式彩排，主要是调试音效以及灯效的参数，安排出场顺序、站位和走位等。

    梁周进了京都体育场，望着前方耸立的舞台，有些浮想。

    乐队于2006年成立，曾爆红过，也曾大捞过，去年的西部巡演，仅算音乐公园+体育馆类型的选手。

    直至今日，终于能以乐队的名义正式宠幸体育场。

    客观讲，歌手、乐队或团体，在线下演出市场有模式化的进阶套路（不考虑商演拼盘）。

    起步：酒吧类、livehouse类、音乐节类；

    升级：体育馆打折、体育馆常客、体育馆贵客（门票溢价）；

    再升级：体育馆连开打折、体育馆连开常客、体育馆连开贵客；

    蜕变：体育场打折、体育场常客、体育场贵客；

    到顶：体育场连开打折、体育场连开常客、体育场连开贵客…

    其中的每一级，都需要歌手、乐队或团体拐骗相应规模的群众基本盘，然后用千万、过亿、甚至数亿的吸金能力去考核，标准非常残酷，难度可比资本在线上打造顶流大多了。

    现实的情况也是：

    绝大部分歌手、乐队或团体，达到职业生涯的顶峰，也只是音乐公园或体育馆类型的选手。

    即使勉强登临体育场，冷暖自知，还会被同行持久的嘲讽。

    so，如果在单座体育场连开几场演唱会，门票还能持续溢价的话，妥妥的圈内顶尖梯队。

    这类选手放眼老中青三代里面，真数不出多少，无论去哪座城市开演唱会都有合作方跑步上门送钞票。

    以此来看：

    【梁周与铁板烤鱼】正处于“蜕变”之中，能否蜕变成功，还要看事后外界的评价…

    趁着乐手们试乐器的间隙。

    梁周招呼两位队友，绕着空空荡荡的体育场，溜达了一圈。

    赵阳叼着烟，眉花眼笑，“兄弟啊，电吉他的躁动简直身临其境，像在耳边响，牛b！”

    田基有了骚情，灵感已经上头，“咱们明晚肯定能震撼观众！”

    梁周摇头：“音效还不够敞亮，不够触耳，有距离感。”

    大多数知名歌手办演唱会，选择在体育馆，容纳几千到过万人的观众，封闭空间自带混音、延迟等音效，很省事。

    体育场的场地太tm大了，空间敞亮旷阔，旮旮角角也多，能容纳几万到10几万的观众，对音响设备的要求远比体育馆高。

    要知道，数万观众之中不可能全是乐迷、歌迷、粉丝。

    光想着割韭菜，舍不得投入音响设备，一旦名声和口碑臭了，对艺人的伤害非常大。

    老板们掏钞票来看演唱会，听了个寂寞，肯定要去网上乱喷+刷差评，影响老板们以后掏腰包消费的动力。

    在这一点上，业内团队吃过不少教训，仍有2b继续犯错误。

    原因特别简单：大型舞台的音响设备真tm烧钞票！

    郝运听了句吐槽，鼓眼道：“cao，我和老宋把全京都最好的音响设备都拉来了。”

    谢添、徐伟、汪枫也在边上，拍着胸脯说：“cao，音浪音墙的冲击力够猛，清晰度、平衡均衡和立体感，比咱们在益州办>> --